A program by Almanac; curated by Giulia Colletti and Matteo Mottin; with Leonardo Caffo, Ramona Ponzini, and The Forest Curriculum.
In the framework of the solo exhibition Perdix by Helena Hladilova, on December 2, 2021, at 7 pm, Almanac presents Green was the forest drenched with shadows, a research program entangling plants, animals and [more-than-]human entities in the metamorphic trope of the forest.
The Forest Curriculum (Abhijan Toto and Pujita Guha) investigates the cosmological systems of “Zomia”, the forested belt that connects South and Southeast Asia. Media Ghostings is a lecture taking its cue from a fieldwork in Ramasun Camp, Thailand. During the Vietnam war Ramasun’s air was thick with electromagnetic waves that escaped human senses, discernible as paranormal. Hauntings – interruptions between the living and the dead – consequently found their way into Operation Wandering Soul, an American psy-op that drew on the Vietnamese folk belief that troubled souls woefully haunt the air, roving soldiers to dissuade locals from joining the war. Media Ghostings therefore investigates the entanglements between the global military-industrial complex and local cosmologies, but also how sonic and affective hauntings became crucial sensory mechanisms for the US Army to attune to non-/para-human sensibilities. How may mobile sounds be conjoined to the tropical forest, a space that with its growth and opaque densities confounds our visuality?
If the forest is a portal to other stories, what kind of stories have we been told? In his anti-novel – featured in a children's book published by Almanac on the occasion of the exhibition – philosopher Leonardo Caffo plays with imagination and questions our interspecific relationship with the notion of original sin.
The three-channel sound installation frogs.picus.VANNA by artist Ramona Ponzini invites us to indulge in an exercise that echoes the Japanese practice of Shinrin-yoku. The hoarse and intermittent call of the frog in frogs, 19’30’’, is overwritten by the subdued chirping of birds and the screeching of insects that the artist challenges us to identify in picus, 18’58’’. This walkthrough with the eyes closed is accompanied by the electronic and liquid modulations of VANNA, 19’16’’. In its palimpsestic ecology, the work feeds into sonic movements conceived as a whole challenging the frontality of a live DJ set in favor of an immersive circularity where we tune our breath to the forest.
The event will also be broadcast in live streaming HERE.
The same evening Almanac will present a new children publication based on Helena Hladilova’s exhibition Perdix with stories by Leonardo Caffo, Arturo and Federico Campagna, Maria Grazia Diana, Cleo Fariselli, Xiaano, Une and Gaia Fugazza, Sacha Kanah, Alek O. and Ettore Tolone.
SCHEDULE
7.00 pm Greetings – Giulia Colletti
7.05 pm Zoom live intervention Media Ghostings – The Forest Curriculum
7.35 pm Q&A – Matteo Mottin
7.40 pm Reading V lese – Leonardo Caffo
7.45 pm Listening session frogs.picus.VANNA – Ramona Ponzini
8.30 pm – publication launch
Leonardo Caffo (1988) is a philosopher, writer and curator. His research takes its cue from the notion of post-human as well as from interspecific and identity studies. He is currently a Philosopher in Residence at Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea and Professor of Media and Fashion Aesthetics at Nuova Accademia di Belle Arti - NABA, Milan. In 2020, he curated the public program of the Milan Triennale and was Professor of Theoretical Philosophy at Politecnico, Turin. He collaborates with Corriere della Sera. His publications include La vita di ogni giorno (Einaudi, 2016), Fragile umanità (Einaudi, 2017), Il cane e il filosofo (Mondadori, 2020).
The Forest Curriculum is an itinerant and nomadic platform for (in)disciplinary research and mutual co-learning. It proposes to assemble a critique of the Anthropocene via the naturecultures of Zomia, the forested belt that connects South and Southeast Asia. The Forest Curriculum works with artists, researchers, indigenous organizations and thinkers, musicians, activists. It was founded and is co-directed by curators Abhijan Toto and Pujita Guha. Abhijan Toto (1994) is an independent curator and researcher, who has previously worked with the Dhaka Art Summit, Bellas Artes Projects, Manila and Council, Paris. He is the recipient of the 2019 Lorenzo Bonaldi Prize at the GAMeC, Bergamo. Pujita Guha (1994) is currently a Ph.D student and Chancellor’s Fellow at the University of California, Santa Barbara and publishes on South and Southeast Asian cultures and ecosophical thought. The Forest Curriculum collaborates with institutions and organizations in South, Southeast Asia and beyond, including the Arts Network Asia for the Forest Curriculum’s Summer School program, Savvy Contemporary, Berlin; Ghost:2561 Festival, Bangkok; SUGAR Contemporary, Toronto; Tentacles Artspace, Bangkok; Ideas City, Times Museum, among others.
The practice of Ramona Ponzini (1979) is inscribed in a hybrid territory, which combines techniques of the visual and literary arts, such as collage or Burroughsian cut-up, with sound experimentation and improvisation of a noise and jazz style. At the compositional level, the process adopted by Ponzini follows a purely conceptual matrix, crossing the idea of editing coded and reprocessed elements through the use of loop machines and both digital and analog effects. Her collaborations include those with Lee Ranaldo (Sonic Youth), Tom Greenwood (Jackie-O Motherfucker) and with industrial percussionist Z'ev. Her solo project, developed starting from 2016, consists of Dj sets contaminated by vocal interactions and of sound collages, hosted by OGR Turin, MACRO Museum of Contemporary Art in Rome and Galleria Norma Mangione in Turin, among others.
Image credit: Forest Curriculum, An Itinerant Bestiary, 2021
Almanac Inn is supported by Fondazione CRT and Compagnia di San Paolo.
Un programma di Almanac a cura di Giulia Colletti e Matteo Mottin con ospiti Leonardo Caffo, Ramona Ponzini e The Forest Curriculum.
Nel contesto della mostra Perdix di Helena Hladilova, giovedì 2 dicembre alle ore 19 Almanac presenta Green was the forest drenched with shadows, un programma di riflessione condivisa in cui coscienze vegetali, animali e [più-che-]umane si incontrano nell’immaginario metamorfico della foresta.
The Forest Curriculum (Abhijan Toto e Pujita Guha) approfondisce la ricerca relativa ai sistemi cosmologici di “Zomia”, la cintura boscosa che collega il Sud al Sud-Est asiatico. Media Ghostings è un intervento in cui il duo curatoriale sonda i densi intrecci tra il complesso militare-industriale globale e le cosmologie locali attraverso il caso dell’Operation Wandering Soul. Durante la guerra del Vietnam, l’aria della base americana Ramasun in Thailandia – la cui boscaglia cresce oggi rigogliosa in attesa di essere riconvertita in un parco di divertimento – è densa di onde elettromagnetiche rilevate solo dalla strumentazione militare e classificate come fenomeni paranormali. In un psy-op di massa, l’esercito statunitense fa leva sulle credenze popolari secondo cui le anime tormentate infestano l’aria, dissuadendo così le forze vietnamite dall’arruolarsi in guerra. Media Ghostings indaga quindi i meccanismi di affabulazione in cui fantasmi sonori e affettivi diventano sensoriali, domandandosi in che modo fenomeni solo in apparenza inspiegabili siano attribuiti all’ecologia della foresta, uno spazio di crescita incontrollata caratterizzato da un’opaca densità che confonde la percezione umana.
Se la foresta è un portale verso altre storie, di che storie si tratta? Con la lettura della sua anti-favola V lese – inclusa nella raccolta di storie per bambini pubblicata da Almanac in occasione della mostra – il filosofo Leonardo Caffo produce un gioco immaginifico in grado di mettere in discussione la nostra relazione interspecifica con la nozione di peccato originale.
Nell’installazione sonora a tre canali frogs.picus.VANNA, l’artista Ramona Ponzini offre una interpretazione delle interrelazioni foniche provenienti dalla foresta, invitando l’ascoltatore a lasciarsi andare in un esercizio che echeggia la pratica dello Shinrin-yoku di origine giapponese. Il verso rauco e intermittente della rana in frogs, 19’30’’, si sovrascrive al cinguettio sommesso di volatili e alla stridulazione di insetti che Ponzini ci sfida a identificare in picus, 18’58’’, in una passeggiata a occhi chiusi accompagnata dalle modulazioni elettroniche e liquide in VANNA, 19’16’’. Nella sua ecologia palinsestica, l’opera si nutre di campionamenti e movimenti sonici concepiti come un tutt’uno che rifugge la frontalità del live-set a favore di una circolarità immersiva in cui accordare il proprio respiro a quello della foresta.
L’evento sarà trasmesso anche in diretta streaming QUI.
La stessa sera Almanac presenterà una nuova pubblicazione per bimbə basata sulla mostra di Helena Hladilova Perdix con storie di Leonardo Caffo, Arturo e Federico Campagna, Maria Grazia Diana, Cleo Fariselli, Xiaano, Une e Gaia Fugazza, Sacha Kanah, Alek O. e Ettore Tolone.
PROGRAMMA
19.00 Saluti – Gail Cochrane e Giulia Colletti
19.05 Intervento in diretta Zoom Media Ghostings – The Forest Curriculum
19.35 Q&A – Matteo Mottin
19.40 Lettura V lese – Leonardo Caffo
19.45 Sessione d’ascolto frogs.picus.VANNA – Ramona Ponzini
20.30 pm – publication launch
Leonardo Caffo (1988) è un filosofo, scrittore e curatore. La sua ricerca muove dalla nozione di post-umano e studi interspecifici e identitari. Attualmente è Filosofo in Residenza presso il Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea e Professore di Estetica dei media e della moda presso la Nuova Accademia di Belle Arti – NABA di Milano. Nel 2020 ha curato il programma pubblico della Triennale di Milano e insegnato Filosofia teoretica al Politecnico di Torino. Collabora con il Corriere della Sera. Le sue pubblicazioni includono La vita di ogni giorno (Einaudi, 2016), Fragile umanità (Einaudi, 2017), Il cane e il filosofo (Mondadori, 2020).
The Forest Curriculum è una piattaforma nomade per la ricerca (in)disciplinata e il co-apprendimento reciproco. Si propone di assemblare una critica localizzata dell’Antropocene attraverso le culture della natura di Zomia, la cintura boscosa che corre dal Nord-Est dell’India, attraverso il Chittagong Hill Tracts del Bangladesh, lo stato di Shan, l’entroterra dell’Isan in Thailandia, le foreste tropicali della penisola malese fino alle Cordigliere delle Filippine. The Forest Curriculum collabora con artisti, ricercatori, pensatori, musicisti e attivisti ma anche istituzioni tra cui Arts Network Asia (Summer School); Savvy Contemporary, Berlino; Ghost:2561 Festival, Bangkok, Thailandia; SUGAR Contemporary, Toronto; Tentacles Artspace, Bangkok; Ideas City, Times Museum. È stato fondato ed è co-diretto dal curatore Abhijan Toto (1994) e dalla curatrice Pujita Guha (1994). Abhijan Toto è un curatore e ricercatore indipendente, che ha lavorato con Dhaka Art Summit, Bellas Artes Projects, Manila. È il vincitore del Premio Lorenzo Bonaldi 2019 indetto dal GAMeC di Bergamo. Pujita Guha è attualmente una dottoranda presso UC Santa Barbara e la sua ricerca si incentra sulle culture e sul pensiero ecosofico del sud e sud-est asiatico.
La pratica di Ramona Ponzini (1979) si inscrive in un territorio ibrido, che coniuga tecniche proprie delle arti visive e letterarie, come il collage o il cut-up burroughsiano, alla sperimentazione sonora e all’improvvisazione di stampo noise e jazzistico. A livello compositivo il processo adottato da Ponzini segue una matrice prettamente concettuale, attraversando l’idea di editing di elementi codificati e riprocessati attraverso l’uso di loop machine ed effetti sia digitali sia analogici. Tra le collaborazioni si ricordano quelle con Lee Ranaldo dei Sonic Youth, Tom Greenwood dei Jackie-O Motherfucker e con il percussionista industrial Z’ev. Il progetto solista, sviluppato a partire dal 2016, consiste in Dj set contaminati da interazioni vocali e in collage sonori ospitati da OGR Torino, MACRO Museo d’Arte Contemporanea di Roma e Galleria Norma Mangione Torino, tra gli altri.
Image credit: Forest Curriculum, An Itinerant Bestiary, 2021
Almanac Inn è sostenuto da Fondazione CRT e Compagnia di San Paolo.
