Performance:
5 Dicembre, h.18:30

'Dehors'
con Nolwenn Salaün, Ambra Pittoni e Will Pollard

La performance inizierà alle 19:00 e durerà per 20 minuti circa. Apertura porte alle h.18:30

In un saggio in cui discute la definizione freudiana del concetto di perturbante, Hélène Cixous racconta un episodio che le capita tra le strade deserte di una città di provincia italiana, durante un caldo pomeriggio d’estate. Mentre cammina senza una meta stabilita, la scrittrice e teorica francese perde l’orientamento e finisce per ritrovarsi involontariamente, per tre volte consecutive, nella stessa misteriosa strada fiancheggiata da piccole case «alle cui finestre non si vedono altro che donne dipinte» ¹ . All’inquietudine suscitata dall’accidentale ripetizione, fa seguito il sollievo generato dal raggiungimento di un luogo noto. L’autrice conclude l’aneddoto paragonando il turbamento provato allo stato psico-fisico che potrebbe causare lo smarrimento del percorso in un bosco di montagna, oppure il vagare in una stanza buia e sconosciuta alla ricerca della porta o dell'interruttore elettrico.

Gli scenari elencati da Cixous sono tutti accomunati dalla perdita di punti di riferimento riconoscibili. Affiorando lungo una linea di tensione che lega ciò che è familiare al soggetto a ciò che non lo è, il perturbante si può manifestare come sentore di spaesamento, lì dove la nostra capacità di organizzazione significativa delle cose cessa di funzionare e la possibilità di rappresentazione risulta in qualche modo alterata. Chi visita la mostra di Nolwenn Salaün Lascia la porta socchiusa / Leave the door ajar potrebbe avere la sensazione di provare qualcosa di simile. Immagini, parole e suoni guidano chi entra nello spazio espositivo in un’esperienza di sottile disorientamento e incertezza che si snoda tra scarti di significato, ripetizioni, narrazioni iniziate e poi sospese. Ogni elemento appare come un indizio da interpretare, impossibile da afferrare fino in fondo.

La mostra presenta un gruppo di opere realizzate dall’artista, originaria di Brest, tra il 2022 e il 2023. Il 2022 è l’anno in cui Salaün lascia Amsterdam, dopo avervi risieduto per diverso tempo, e si stabilisce nella città di Torino. Le opere esposte registrano suggestioni legate a situazioni e contesti da lei attraversati in questo periodo, fino all’incontro con la sede di Almanac Inn, con la sua architettura e il quartiere che la ospita. La relazione con i luoghi è una componente fondamentale nella pratica artistica di Salaün, che tramite diversi medium – come la scrittura, la fotografia, l’installazione e la performance – indaga le strutture impercettibili che organizzano spazi e tempi della quotidianità e interroga le dinamiche dell’abitare, i movimenti dei corpi, le correnti che sintonizzano il sentire degli individui, i meccanismi di arresto o repulsione, di azione e reazione. Nel ragionare dell’artista, tali configurazioni e coreografie sociali si pongono come chiavi di accesso al bagaglio di eredità emotive, relazionali e storico-culturali che attribuiscono significati a tutto ciò che ci circonda.

Al pari dello spazio fisico, anche il linguaggio è focalizzato da Salaün quale dimensione in cui si produce una strutturazione della realtà, così che ogni sistema linguistico può essere inteso come filtro di un universo culturale e cognitivo specifico. Nel video Intervalles, un montaggio di voci ricompone un testo che combina descrizioni, pensieri e frammenti di dialoghi, oscillando tra inglese, francese e italiano – tre lingue legate alla storia personale dell’artista. Senza seguire una trama coesa, il succedersi delle parole modifica gradualmente l’orientamento di senso del discorso, scandito da doppi sensi, allusioni, silenzi ed echi.

Le immagini dello slideshow che accompagna il brano mostrano porzioni di manti stradali rattoppati, mentre le quattro stampe incorniciate della serie Fillings ritraggono dettagli di spazi al chiuso o all’aperto, catturati dall’artista durante un periodo di residenza nella cittadina di Schöppingen, in Germania. Salaün si sofferma su due luoghi mimetizzati nel tessuto urbano ma essenziali per le attività e la storia della comunità locale: un anonimo capannone che custodisce un archivio di vecchi attrezzi agricoli e oggetti domestici in disuso; e una fabbrica di calzini, impiantata segretamente nel cuore del paese. La composizione fotografica, studiata con cura, colloca al centro della scena particolari apparentemente insignificanti e fa pensare a un’inquadratura filmica, per la sensazione di osservare un momento estrapolato da un flusso più ampio – subito prima o subito dopo l’accadere di qualcosa. Come nel cinema, l’immagine si apre verso i bordi che delimitano la visione, lasciando intuire che la scena continua oltre la cornice, nel fuoricampo. Gran parte del lavoro di Salaün sembra rivolto proprio a far scivolare la nostra attenzione in questa zona laterale, verso ciò che c’è ma non si vede, o forse semplicemente non si nota perché trascurato dal nostro interesse. Come potrebbe essere il rumore di una porta che si chiude alle nostre spalle – come le porte di Almanac Inn, campionate dall’artista e manipolate nel lavoro audio che dà il titolo alla mostra – o la svolta di un passaggio secondario che si apre sulla via che percorriamo ogni giorno dirigendoci in ufficio.

Nel libro Queer Phenomenology, Sarah Ahmed scrive che la questione dell’orientamento «riguarda non solo il modo in cui “troviamo la strada”, ma anche il modo in cui arriviamo a “sentirci a casa”» ² – osservazione che riporta al senso di familiarità come richiamo apparentemente istintivo che ci guida nell’identificazione dei nostri punti di riferimento. Tuttavia, nella sua analisi, la teorica e attivista femminista sottolinea l’assoluta non neutralità dei processi che determinano il nostro posizionarci nel mondo, portando in luce le implicazioni socio-politiche sottese a pattern e meccanismi di orientamento – spaziale ma non solo – che molto spesso diamo per scontati. Questi sistemi di condizionamento sono espressione di rapporti di potere, che influenzano costantemente il modo in cui direzioniamo la nostra attenzione, determinando ciò che viene reso visibile – che è illuminato; o ciò che è dato come accessibile per alcune persone, ma non per altre. Sono tutte questioni che emergono in modo allusivo dai lavori di Salaün, come anche allusivamente è portata la stessa centralità del corpo, evocato di continuo ma mai rappresentato direttamente.

Cosa nasconde una porta chiusa? Che cosa viene lasciato fuori? Cosa si prova davanti a una porta aperta? Una barriera, un nascondiglio, un collegamento, una via di fuga. Con questa mostra Salaün sembra invitarci ad abbandonare la sicurezza di interpretazioni chiare, per accogliere piuttosto il potenziale di ambiguità, interferenze e anomalie: fattori imprevisti, capaci di confondere l’ordine delle cose, scombinare regole e logiche. Lascia la porta porta socchiusa / Leave the door ajar è un’esortazione a fare spazio all’inatteso, a lasciare uno spiraglio aperto affinché da lì possa entrare una «brezza salutare in grado di ri-orientare i corpi», citando le parole dell’artista. Oltrepassando il sentimento di smarrimento, ci
si può lasciare sorprendere da nuove possibilità, perché come scritto da Ahmed in un post recentemente pubblicato sul suo blog, «quando le maniglie smettono di funzionare, la verità potrebbe entrare in scena» ³.


Nolwenn Salaün è un’artista e scrittrice nata a Brest, in Francia, che vive a Torino. Utilizza diverse forme di linguaggio e la fotografia in progetti personali o in collaborazioni, componendo situazioni silenziose e sonore in relazione ai luoghi, ai tempi e agli spazi che la ospitano. Ha conseguito un master in Critical Studies (Sandberg Instituut, Amsterdam). I suoi progetti e le sue performance sono state presentate presso Künstlerdorf Schöppingen, Münsterland; Les Tanneries, Amilly; La Box, Bourges; Garage Rotterdam; Reneenee, Rozenstraat - a rose is a rose e Bologna.cc, Amsterdam.

Marta Federici è curatrice e ricercatrice indipendente. Lavora come Assistente Curatrice presso il MACTE Museo d'Arte Contemporanea di Termoli. Co-cura la programmazione di Lateral Roma, uno spazio d'arte indipendente fondato nel 2020, e co-dirige LOCALES, una piattaforma curatoriale volta ad attivare una riflessione sulla sfera pubblica attraverso le pratiche artistiche. È vincitrice di una borsa di ricerca internazionale Italian Council - XII edizione (2023-2024) finanziata dal Ministero della Cultura italiano.

1. Hélène Cixous, Fiction and Its Phantoms: A Reading of Freud's Das Unheimliche (The “Uncanny”), in “New Literary History”, Vol. 7, No. 3, The Johns Hopkins University Press, pp. 525-548. Consultabile al link: https://www.jstor.org/stable/468561?origin=JSTOR-pdf&typeAccessWorkflow=login

2. Sara Ahmed, Queer Phenomenology: Orientations, Objects, Others, Duke University Press, Durham, North Carolina 2006, p. 7.

3. Sara Ahmed, Killjoy Truths, consultabile al link: https://feministkilljoys.com/2023/10/16/killjoy-truths/.

Il progetto è sostenuto da Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT e Regione Piemonte.