C'è una violenza asettica nel modo in cui l'industria dello spazio dà forma visiva al potere.
NEOM è il supremo sogno dell'architettura e The Line, il suo tassello più celebre, ha fatto chiacchierare il mondo sulla sua presunta assurdità: 170 chilometri di monumentali facciate a specchio che tagliano il deserto Saudita, venduto come utopia post-carbonio e acceleratore del progresso umano, attraverso una delle CGI più costose sul mercato.
Ma NEOM non ha nulla di irrazionale: è un laboratorio ad alta definizione (e un parco giochi) per dimostrazioni di forza geopolitiche, controllo tecnologico capillare e pura dimostrazione di superbia architettonica.

Chi ci mette la firma? Chi disegna il sogno?

Negli studi di architettura il render è immacolato: non puzza di sfruttamento, di manodopera a bassissimo costo, né di occupazione neocoloniale. È un'alchimia visiva che trasforma la sopraffazione in un fatto compiuto, incassando l'approvazione degli stakeholder e orientando la percezione di massa anni prima che venga colata una sola goccia di cemento.
È il segreto di Pulcinella della professione: questa grande illusione nel deserto Saudita, è solo uno dei casi più vistosi di un fenomeno più ampio.
Progetti di questo tipo vengono concepiti quasi interamente in studi d’élite del Nord del mondo, che disegnano enclave capaci di trasformare fantasie di potere in normali incarichi di lavoro.

OFF-RENDER strappa The Line dalla GPU e la scaraventa sul pavimento di Almanac, analizzando criticamente l’ampia produzione visiva che circonda il progetto da tre angolazioni distinte:
• Un oggetto architettonico, in tutta la sua materialità, traduce la finzione digitale in presenza fisica, trasformando i perfetti pixel dello schermo in qualcosa di concreto, misurabile e interrogabile.
• Un'inchiesta visiva, un collage di confessioni e testimonianze di chi ha lavorato dentro agli studi d’architettura, che scoperchia la stanza dei bottoni di una delle immagini più costose al mondo, mentre promuove un futuro a cui è difficile credere, soprattutto per chi nel futuro non crede più.
• Una cartolina vintage originale di un territorio prima della sua distruzione, affrancata con il marchio di una città che ancora non esiste. La retorica del souvenir mette a contatto una geografia azzerata e un'altra che forse non vedrà mai la luce, strette insieme da un filo invisibile di violenza spaziale e complicità finanziaria.

Se il render nasce per farvi mandare giù la finzione, qui ci sono le armi per smontarla. Sporcatevi le mani.

Fayfirunna Collective

Una rete anonima e decentralizzata di ex architetti, designer e professionisti internazionali.
Negli studi e nelle istituzioni in cui abbiamo lavorato ci siamo scontrati sempre con il solito alibi di settore: "Stiamo solo facendo il nostro lavoro". Ora ci interessa capire cosa succede quando fare il proprio lavoro significa curare il branding di una megacittà fondata sulle deportazioni, ridefinire la resa visiva di un territorio militarizzato o ritoccare un futuro irrealizzabile celato dietro al mito del progresso.
L'architettura è sempre stata al servizio del potere, e le immagini sono il suo braccio armato.
Non ci limitiamo a osservare ciò che il render nasconde, ma guardiamo a ciò che produce attivamente: le coordinate estetiche, spaziali, ideologiche e politiche che rendono desiderabili megaprogetti coercitivi, addomesticando scenari estremi affinché vengano accettati prima ancora di essere costruiti.
Raccogliamo immagini, render riusciti e scartati, moodboard e archivi riservati direttamente dal cuore dell'industria, disinnescandone la retorica promozionale per mostrare come vengono fabbricati e cosa contribuiscono a normalizzare.
Anonimi non per evitare responsabilità, ma perché di responsabilità ce ne sono fin troppe.

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