Bar Tango is a new sculptural installation and performance by Benni Bosetto, comprising costumes, sculptures, and scenographic elements, accompanied by a sound composition. Curated by Almanac (Guido Santandrea, Filippo Berta) with Giulia Civardi, the new production explores the corporeality of love through notions of intoxication, hybridisation, and coexistence.
The project will be presented at Almanac in Turin, Nottingham Contemporary in Nottingham, Triennale Milano in Milan, Haus der Kunst in Munich, and the Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW in Basel, before entering the collection of MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna of the Settore Musei Civici of the Comune di Bologna.
The apparent unity of our bodies is traversed by a multiplicity of presences and relationships. Some microorganisms are essential to our survival, while others can disrupt our equilibrium. Emotions and desires, too, inhabit us, invade us, and transform us. Love itself can be understood as a form of parasitism, a condition that intoxicates the body and alters our perception of reality. Biology and chemistry, as well as poetry and mysticism, offer different interpretations of these forms of interdependence, framing them as invasion, possession, or transformative union.
Conceived as an adaptable installation that intertwines sculpture, fashion, and schenography, as well as performative gestures that permeate the institutional space, Bar Tango unfolds as a constellation of objects and a surreal choreography. Tango dancers wear costumes that sculpt and transform their bodies, alongside accessories inspired by the animal, vegetal, and mineral worlds. At each institution, the performance is developed in collaboration with local tango dancers, allowing the project to enter into dialogue with each city.
Originating in the Río de la Plata region, between Argentina and Uruguay, from the interweaving of European—particularly Italian—Creole, and African cultural traditions, tango becomes a performative language through which narratives of seduction and romantic love are enacted, where identities and relationships are structured around highly codified roles and persistent gender binaries.
Bosetto evokes this imaginary in a manner that is both dreamlike and deeply corporeal, questioning social roles and destabilising conventions while foregrounding contamination, permeability, and transformation as fundamental conditions of existence.
Presentations:
ALMANAC, Turin, IT
Performance: 30 September 2026
Club Almagro, Via Perugia 20
Nottingham Contemporary, Nottingham, UK
Performance: 13–15 November 2026
Exhibition: 16 November 2026 – 10 January 2027
Triennale Milano, Milan, IT
Performance: 24 March 2027
Haus der Kunst, Munich, DE
Performance: 28 May 2027
der TANK, Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW, Basel, CH
Exhibition: 4–20 June 2027
Performance: 19-20 June
Bar Tango is a project by Benni Bosetto, curated by Almanac (Guido Santandrea, Filippo Berta) with Giulia Civardi.
Costume production by Alessia Fregonese. Sound interludes: text and music by Benni Bosetto, sound production by Vito Gatto.
Bar Tango is produced by Almanac in partnership with Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW, Nottingham Contemporary, Haus der Kunst Munich, Triennale Milano, and MAMbo - Museo d'Arte Moderna di Bologna, of the Settore Musei Civici of the Comune di Bologna.
Bar Tango is made possible with the support of the Directorate-General for Contemporary Creativity of the Italian Ministry of Culture, as part of the Italian Council programme (14th edition, 2025), aimed at promoting Italian contemporary art internationally.
Almanac is supported by Fondazione Compagnia di San Paolo and Fondazione CRT.
Benni Bosetto (b. 1987, Merate, IT) lives and works in Milan. Recent solo exhibitions include Rebecca at Pirelli HangarBicocca, Milan (2026); Verde d’Alghe at Museo della Marineria, Pesaro (2024); Stultifera at MAMbo, Bologna (2022); Il Portico at Almanac, Turin (2020); and Ambiente X at Kunstraum, London (2019). Her work has been exhibited at numerous institutions, including Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin and Guarene (2026, 2023, 2020); Spazio Maiocchi, Milan (2026); KORA – Centro del Contemporaneo, Castrignano de’ Greci (2026); Madre, Naples (2025); MAMbo, Bologna (2025); Castello di Rivoli, Turin (2024); MAXXI L’Aquila (2022); GAMeC, Bergamo (2022); Galleria Civica, Trento (2021); Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Rome (2021); Quadriennale d’Arte, Rome (2020); and Villa Medici, Rome (2019).
Almanac is a non-profit organization based in Turin committed to presenting the multiplicity of forms and languages of contemporary art. Since 2013, it has operated as a curatorial platform for the research, development, and exhibition of artistic practices that engage with the complexities of the present. By fostering critical and interdisciplinary dialogue, Almanac supports social and educational action through art and promotes the growth of emerging artists.
Giulia Civardi is a curator and writer. Since 2020, she is the Curator of the Collection and related projects at the Nicoletta Fiorucci Foundation. She is Curator of Revival, a series of exhibitions on art and music at Francesca Minini, Milan. She has also presented projects at Tate Modern, Rupert Centre for Art and Education, the Institute of Contemporary Arts London, Fondazione ICA Milan, Kunstraum London, and Curated by Vienna, among others. She has lectured at Central Saint Martins, Goldsmiths University, the Courtauld Institute, the Barbican Centre, the Fine Arts Academy in Venice, and Pirelli HangarBicocca. Her writing, spanning essays, fiction, and criticism, has appeared in publications by Marsilio, Silvana Editoriale, NERO, Flash Art, and CURA., among others.
Nottingham Contemporary is a leading centre of contemporary art in Europe, and among the largest spaces of its kind in the UK. With a reputation for ambitious and risk taking exhibitions and live programme and an innovative and impactful engagement programme rooted in the city, we have welcomed more than 2.5 million visitors since our opening in 2009. Our international exhibitions spark important conversations about culture and society, often highlighting overlooked figures, histories, geographies and art practices. We support artists at all stages of their careers, from first institutional solo exhibitions to thematic group exhibitions and surveys of renowned figures. Commissioning new work from artists forms a key strand of our curatorial mission, supporting artists to explore new directions in their practice and realise ambitious work.
For over 100 years Triennale Milano has been promoting culture as a means of encounter, through the languages of design, architecture, and the visual and performing arts. In the Palazzo dell’Arte, designed by Giovanni Muzio in 1933, Triennale puts on international exhibitions, performances, concerts, talks and workshops that offer new perspectives on the contemporary world. Triennale is home to the Museo del Design Italiano, where you can see some of the 1,600 objects from its permanent collection. With its theatre and Voce, the new space dedicated to sound and music, it offers a rich year-round program of live arts. Triennale’s archives and research center can be visited in Cuore. Every three years Triennale organises the International Exhibition, which has been one of the most important events in the world of design and architecture since 1923.
Haus der Kunst is one of the world’s leading centres for contemporary arts, situated in Munich. It focuses on working with living artists, drawing diverse histories of contemporary art through exhibitions, performance and music, with learning and engagement as a foundational force shaping how the programme is conceived and shared. Since 2022, Haus der Kunst has been transforming fast. Reappraising canons and stereotypes, this vision weaves projects into a story that evolves over time, creating a new context in which to understand our increasingly digitalised world. Today, it functions as a unique site for major retrospectives on trailblazing media artists that converse with younger artists, constituting an entirely new frame of reference with interconnections across projects and new forms of display that address the body and all senses.
The Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW is dedicated to visual arts education. About one hundred students are part of the three-year bachelor’s and a two-year master’s program. Embracing nature and social justice lie at the core of our curricula. We further organize a diverse public program of events, including international symposia, a series of discursive events titled Art Taaalkssss, and an art commission program at der TANK, our exhibition space. In addition, we regularly publish podcast episodes and the digital publication series Wild Papers. We understand the mission of art and artists as an essential contribution toward imagining and experiencing freedom and possible social futures.
Located on the Campus Dreispitz in Basel/Münchenstein, in the immediate vicinity of the Kunsthaus Baselland, the HEK (House of Electronic Arts), the Atelier Mondial, as well as other institutions and companies active in the areas of art and design, the Basel Academy of Art and Design FHNW offers a creative environment for studies in art, design and art and design education with a focus on digitality, diversity and sustainability. der TANK is the exhibition space of the Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW—a glass cube located at the heart of the Campus Dreispitz in Basel. It hosts a series of commissioned art projects by international artists linked with us, as well as by former students and lecturers called The Commissions. The series Students’ Realm features exhibition projects by students.
MAMbo – Museo d'Arte Moderna di Bologna, inaugurated in 2007, is part of the Area Arte Moderna e Contemporanea of the Settore Musei Civici of the Comune di Bologna. With its extensive spaces dedicated to visual culture and experimentation, the museum collects, preserves, studies, interprets, and exhibits its artistic heritage. The museum’s Permanent Collection offers an interpretation of Italian art through the history of the Gallery of Modern Art of Bologna and subsequent acquisitions, spanning from the 1950s to the most recent developments. Temporary exhibitions are held in the Sala delle Ciminiere (Chimney Hall) and the Project Room.
In collaboration with:
Supported by:
Bar Tango è una nuova installazione scultorea e opera performativa di Benni Bosetto, composta da una serie di costumi, sculture ed elementi scenici, accompagnata da una composizione sonora. La nuova produzione, a cura di Almanac (Guido Santandrea, Filippo Berta) con Giulia Civardi, esplora la corporeità dell’amore attraverso le nozioni di intossicazione, ibridazione e coesistenza.
Il progetto è presentato presso Almanac a Torino, Nottingham Contemporary, Triennale Milano, Haus der Kunst, der TANK – Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW, prima di entrare a far parte della collezione del MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna.
L’apparente unità dei nostri corpi è attraversata da una molteplicità di presenze e relazioni. Alcuni microrganismi sono essenziali alla nostra sopravvivenza, mentre altri possono comprometterne l’equilibrio. Anche le emozioni e i desideri ci abitano, ci invadono e ci trasformano. L’amore stesso può essere considerato una forma parassitaria, una condizione che intossica il corpo alterando la nostra percezione della realtà. La biologia, la chimica, così come la poesia e il misticismo, offrono diverse letture di queste forme di interdipendenza, reinterpretandole come invasione, possesso o unione trasformativa.
Concepita come un’installazione adattabile, che intreccia scultura, moda e dimensione teatrale, e come un gesto performativo che pervade lo spazio istituzionale, Bar Tango si articola attraverso una costellazione di oggetti e una coreografia surreale. Ballerini di tango indossano costumi che modellano e trasformano i loro corpi, insieme ad accessori ispirati al mondo animale, vegetale e minerale. In ogni istituzione, la performance viene sviluppata insieme a ballerini di tango locali, creando un dialogo con ciascuna città.
Nato nella regione rioplatense, tra Argentina e Uruguay, dall’intreccio di tradizioni culturali europee (in particolare italiane), creole e africane, il tango viene assunto come linguaggio performativo capace di mettere in scena narrazioni legate alla seduzione e all’amore romantico, in cui identità e relazioni sono strutturate attraverso ruoli fortemente codificati e persistenti binarismi di genere.
Bosetto rievoca questo immaginario attraverso un linguaggio che è al tempo spesso onirico e profondamente corporeo, per mettere in discussione ruoli sociali e destabilizzare le convenzioni, ponendo al centro la contaminazione, la permeabilità e la trasformazione come condizioni fondamentali dell’esistenza.
ALMANAC, Torino, Italia
Performance: 30 ottobre 2026
Club Almagro, Via Perugia 20
Nottingham Contemporary, Nottingham, Regno Unito
Performance: 13–15 novembre 2026
Mostra: 16 novembre 2026 – 10 gennaio 2027
Triennale Milano, Milano, Italia
Performance: 24 marzo 2027
Haus der Kunst, Monaco di Baviera, Germania
Performance: 28 maggio 2027
der TANK, Institute Art Gender Nature, HGK Basel FHNW, Basilea, Svizzera
Mostra: 4–20 giugno 2027
Performance: 19–20 giugno 2027
Bar Tango è un progetto di Benni Bosetto, a cura di Almanac (Guido Santandrea, Filippo Berta) con Giulia Civardi.
Produzione costumi: Alessia Fregonese.
Intermezzi sonori: testi e musiche di Benni Bosetto. Produzione sonora: Vito Gatto.
Bar Tango è realizzato da Almanac in partnership con der TANK – Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW, Nottingham Contemporary, Haus der Kunst Munich, Triennale Milano, MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna del Settore Musei Civici del Comune di Bologna.
Bar Tango è realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Italian Council (14a edizione, 2025), volto alla promozione internazionale dell’arte contemporanea italiana.
Almanac è sostenuto da Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione CRT.
Benni Bosetto (nata nel 1987 a Merate, Italia) vive e lavora a Milano. Tra le sue mostre personali figurano Rebecca presso Pirelli HangarBicocca, Milano (2026); Verde d’Alghe al Museo della Marineria, Pesaro (2024); Stultifera al MAMbo, Bologna (2022); Il Portico da Almanac, Torino (2020); e Ambiente X al Kunstraum, Londra (2019). Il suo lavoro è stato esposto in numerose istituzioni, tra cui Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino e Guarene (2026, 2023, 2020); Spazio Maiocchi, Milano (2026); KORA – Centro del Contemporaneo, Castrignano de’ Greci (2026); Madre, Napoli (2025); MAMbo, Bologna (2025); Castello di Rivoli, Torino (2024); MAXXI L’Aquila (2022); GAMeC, Bergamo (2022); Galleria Civica, Trento (2021); Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma (2021); Quadriennale d’Arte, Roma (2020); e Villa Medici, Roma (2019).
Almanac è un’organizzazione non profit con sede a Torino dedicata a mostrare la molteplicità di forme e linguaggi dell’arte contemporanea. Dal 2013 opera come piattaforma curatoriale di ricerca, sviluppo ed esposizione di pratiche artistiche che si relazionano con le complessità del tempo presente. Attivando un dialogo critico e interdisciplinare, sostiene l’azione sociale e pedagogica attraverso l’arte e promuove la formazione di artistə emergenti.
Giulia Civardi è una curatrice e autrice. Dal 2020 è Curatrice alla Nicoletta Fiorucci Foundation dove cura la Collezione, le mostre e i progetti a essa correlati. È curatrice di Revival, una serie di mostre dedicate all’arte e alla musica presso Francesca Minini, Milano. Ha inoltre presentato progetti presso Tate Modern, Rupert Centre for Art and Education, Institute of Contemporary Arts London, Fondazione ICA Milano, Kunstraum London e Curated by Vienna, tra gli altri. Ha tenuto lezioni e conferenze presso Central Saint Martins, Goldsmiths University, Courtauld Institute, Barbican Centre, Accademia di Belle Arti di Venezia e Pirelli HangarBicocca. I suoi scritti, che spaziano dalla saggistica alla narrativa e alla critica d’arte, sono stati pubblicati da Marsilio, Silvana Editoriale, NERO, Flash Art e CURA., tra gli altri.
Nottingham Contemporary è uno dei principali centri d’arte contemporanea in Europa e uno dei più grandi spazi espositivi del suo genere nel Regno Unito. Riconosciuto per le sue mostre ambiziose e la sua programmazione di eventi dal vivo sperimentali, nonché per un programma pubblico innovativo e incisivo, profondamente radicato nel tessuto cittadino, ha accolto oltre 2,5 milioni di visitatori dalla sua apertura nel 2009. Le nostre mostre internazionali stimolano importanti riflessioni e dibattiti sulla cultura e sulla società, portando spesso alla luce figure, storie, contesti geografici e pratiche artistiche poco conosciute o trascurate. Sosteniamo gli artisti in tutte le fasi della loro carriera, dalle prime mostre personali in un’istituzione museale alle esposizioni collettive tematiche, fino alle grandi mostre antologiche dedicate a figure di rilievo del panorama artistico. La commissione di nuove opere rappresenta un elemento centrale della nostra missione curatoriale, attraverso cui sosteniamo gli artisti nell’esplorazione di nuove direzioni della propria ricerca e nella realizzazione di progetti ambiziosi.
Triennale Milano promuove da oltre cento anni la cultura come luogo d'incontro attraverso i linguaggi del design, dell’architettura, delle arti visive e performative.Nel Palazzo dell’Arte, costruito nel 1933 da Giovanni Muzio, presenta mostre,spettacoli,concerti, incontri e laboratori che offrono nuovi punti di vista sul nostro presente.Triennale accoglie al suo interno il Museo del Design Italiano, che espone parte 3.500 oggetti della collezione permanente dell’istituzione. Con il suo teatro e Voce, il nuovo spazio dedicato al suono e alla musica, propone tutto l’anno un ricco programma di spettacoli e concerti. Gli Archivi e il centro di ricerca Triennale sono visitabili in Cuore. Ogni tre anni Triennale organizza l'Esposizione Internazionale, dal 1923 uno degli eventi più importanti al mondo dedicati al design e all'architettura.
Haus der Kunst, situato a Monaco di Baviera, è uno dei principali centri al mondo dedicati all’arte contemporanea. L’istituzione si concentra sulla collaborazione con artisti viventi, esplorando le molteplici storie dell’arte contemporanea attraverso mostre, performance e musica; l’apprendimento e il coinvolgimento del pubblico rappresentano i pilastri fondamentali che ne definiscono la programmazione e le modalità di condivisione. Dal 2022, Haus der Kunst è protagonista di un rapido processo di trasformazione. Mettendo in discussione canoni e stereotipi, questa visione intreccia i vari progetti in una narrazione in continua evoluzione, creando un nuovo contesto per comprendere il nostro mondo, sempre più digitalizzato. Oggi, Haus der Kunst si configura come uno spazio unico, capace di ospitare importanti retrospettive su artisti pionieristici nel campo dei media, mettendoli in dialogo con le generazioni più giovani. Si viene così a creare un inedito quadro di riferimento, caratterizzato da interconnessioni tra i diversi progetti e da nuove modalità espositive che coinvolgono il corpo e tutti i sensi.
L’Institute Art Gender Nature della HGK Basel FHNW è dedicato alla formazione nelle arti visive. Circa cento studenti frequentano il corso di laurea triennale (Bachelor) e biennale (Master). I nostri programmi di studio pongono al centro il rapporto con la natura e la giustizia sociale. Organizziamo inoltre un variegato programma pubblico di eventi, che include simposi internazionali, il ciclo di incontri e dibattiti intitolato "Art Taaalkssss" e un programma di commissioni artistiche presso "der TANK", il nostro spazio espositivo. Pubblichiamo regolarmente episodi di podcast e la collana digitale "Wild Papers". Intendiamo la missione dell’arte e degli artisti come un contributo essenziale per immaginare e sperimentare la libertà e possibili futuri sociali. Situata nel Campus Dreispitz a Basilea/Münchenstein – nelle immediate vicinanze del Kunsthaus Baselland, dell’HEK (House of Electronic Arts), dell’Atelier Mondial e di altre istituzioni e realtà attive nei settori dell’arte e del design – la Basel Academy of Art and Design FHNW offre un ambiente creativo per lo studio dell’arte, del design e della relativa didattica, con un’attenzione particolare alla digitalità, alla diversità e alla sostenibilità. der TANK è lo spazio espositivo dell’Institute Art Gender Nature della HGK Basel FHNW: un cubo di vetro situato nel cuore del Campus Dreispitz a Basilea. Ospita "The Commissions", una serie di progetti artistici realizzati su commissione da artisti internazionali legati all’istituto, nonché da ex studenti e docenti. La rassegna "Students’ Realm" è invece dedicata a progetti espositivi ideati dagli studenti.
Il MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, inaugurato nel 2007, fa parte dell’Area Arte Moderna e Contemporanea del Settore Musei Civici del Comune di Bologna. Grazie ai suoi ampi spazi dedicati alla cultura visiva e alla sperimentazione, il museo raccoglie, conserva, studia, interpreta ed espone il proprio patrimonio artistico. La Collezione Permanente propone un percorso di lettura dell’arte italiana attraverso la storia della Galleria d’Arte Moderna di Bologna e le successive acquisizioni, dagli anni Cinquanta fino alle espressioni artistiche più recenti. Le mostre temporanee sono ospitate nella Sala delle Ciminiere e nella Project Room.
